Sugestão de Atividade

Atividade de Artes Visuais

Sugestão de atividade a partir do 7º ano das séries finais do Ensino Fundamental

A figura humana no modernismo

Exibir várias imagens com abordagem sobre figura humana, de Anita Malfatti.

O homem de sete cores. 1915-16. Carvão e pastel s/ papel (60,7x45). Col. Roberto Pinto de Souza, SP.

A estudante russa. 1915. óleo s/ tela (76x61). Col. Mário de Andrade, Instituto de Estudos Brasileiros da USP, SP.

A boba. 1915-16. Óleo s/ tela (61x50,5). Col. Museu de Arte Contemporânea da USP, SP.

O homem amarelo. 1915-16. óleo s/ tela (61x51). Col. Mário de Andrade, Instituto de Estudos Brasileiros da USP, SP.

Mario de Andrade I. 1921-22. óleo s/ tela (51x41). Col. Particular, SP.

Torso / Ritmo , 1915 - 1916
carvão e pastel sobre papel, c.i.d. Malfatti, Anita , 61 x 46,6 cm

Nu Cubista Nº 1 , 1915 - 1916
óleo sobre tela, c.i.d. , Malfatti, Anita, 51 x 39 cm 

Representações da figura humana através das cores

Processo de criação:

Anita Malfatti utilizava-se de cores vibrantes para explorar a figura humana.

Observe atentamente as cores e formas utilizadas pela artista. As distorções e o estilo influente do modernismo e expressionismo.

A partir das imagens vamos construir nossa figura humana, nosso autorretrato a partir de vários de materiais: giz de cera, lápis de cor, giz pastel, aquarela, tinta acrílica, etc. Em folha tamanho A3.

Lembre-se que estará produzindo uma obra no estilo modernista, ou seja, “o rompimento com o tradicionalismo”, um “estilo novo”. Então não tenha medo de criar e de ousar .

Após o processo de criação, ampliar o conhecimento sobre modernismo e a biografia de Anita Malfatti.

Assistir o vídeo “Viajando pelo Modernismo - Aspectos da cultura brasileira”, encontrado no You Tube, com abordagem principal sobre a artista Anita Malfatti.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=pO4t9UmF2us

Biografia de Anita Malfatti

Os alunos receberão partes de um texto informativo sobra a biografia de Anita Malfatti, e deverão ordená-lo de acordo com a cronologia.

"Eu tinha 13 anos, e sofria porque não sabia que rumo tomar na vida. Nada ainda me revelara o fundo da minha sensibilidade[...]Resolvi, então, me submeter a uma estranha experiência: sofrer a sensação absorvente da morte. Achava que uma forte emoção, que me aproximasse violentamente do perigo, me daria a decifração definitiva da minha personalidade. E veja o que fiz. Nossa casa ficava próxima da educada estação da Barra Funda. Um dia saí de casa, amarrei fortemente as minhas tranças de menina, deitei-me debaixo dos dormentes e esperei o trem passar por cima de mim. Foi uma coisa horrível, indescritível. O barulho ensurdecedor, a deslocação de ar, a temperatura asfixiante deram-me uma impressão de delírio e de loucura. E eu via cores, cores e cores riscando o espaço, cores que eu desejaria fixar para sempre na retina assombrada. Foi a revelação: voltei decidida a me dedicar à pintura." Anita Malfatti.

Anita Catarina Malfatti (São Paulo SP 1889 -1964). Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora.  Inicia seu aprendizado artístico com a mãe, Bety Malfatti (1866 - 1952). 

Devido a uma atrofia congênita no braço e na mão direita, utiliza a esquerda para pintar. No ano de 1909, pinta algumas obras, entre elas a chamada Primeira Tela de Anita Malfatti.

Reside na Alemanha entre 1910 e 1914, onde tem contato com a arte dos museus, freqüenta por um ano a Academia Imperial de Belas Artes, em Berlim, e posteriormente estuda com Fritz Burger-Mühlfeld (1867 - 1927), Lovis Corinth (1858 - 1925) e Ernst Bischoff-Culm. Nesse período também se dedica ao estudo da gravura.

De 1915 a 1916 reside em Nova York e tem aulas com George Brant Bridgman (1864 - 1943), Dimitri Romanoffsky (s.d. - 1971) e Dodge, na Arts Students League of New York, e com Homer Boss (1882 - 1956), na Independent School of Art.

Sua primeira individual acontece em São Paulo, em 1914, no Mappin Stores, mas é a partir de 1917 que se torna conhecida quando em uma exposição protagonizada pela artista - em que também expunham artistas norte-americanos - recebe críticas de Monteiro Lobato (1882 - 1948) no artigo A Propósito da Exposição Malfatti, mais tarde transcrito em livro com o título Paranóia ou Mistificação? Em sua defesa, Oswald de Andrade (1890 - 1954) publica, em 1918, artigo no Jornal do Comércio. Estuda pintura com Pedro Alexandrino (1856 - 1942) e com Georg Elpons (1865 - 1939) exercita-se no modelo nu.

Em 1922, participa da Semana de Arte Moderna expondo 20 trabalhos, entre eles O Homem Amarelo (1915/1916) e integra, ao lado de Tarsila do Amaral (1886 - 1973), Mário de Andrade (1893 - 1945), Oswald de Andrade (1890 - 1954) e Menotti Del Pichia (1892 - 1988), o Grupo dos Cinco.

No ano seguinte, recebe bolsa de estudo do Pensionato Artístico do Estado de São Paulo e parte para Paris, onde é aluna de Maurice Denis (1870 - 1943), frequenta cursos livres de arte e mantém contatos com Fernand Léger (1881 - 1955), Henri Matisse (1869 - 1954) e Tsugouharu Foujita (1886 - 1968).

Retorna ao Brasil em 1928 e leciona desenho e pintura no Mackenzie College, na Escola Normal Americana, na Associação Cívica Feminina e em seu ateliê.

Na década de 1930, em São Paulo, integra a Sociedade Pró-Arte Moderna - SPAM, a Família Artística Paulista - FAP e participa do Salão Revolucionário. A primeira retrospectiva acontece em 1949, no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - Masp. Em 1951, participa do 1º Salão Paulista de Arte Moderna e da 1ª Bienal Internacional de São Paulo.

Em 1964, na cidade de São Paulo, Anita Malfatti morre, mas deixa um precioso legado para a arte brasileira introduzindo um novo estilo de pintar que, rejeitado a princípio, foi aos poucos adotado por toda uma geração de artistas. Marco divisório entre o antigo e o novo, a obra de Anita constitui uma inestimável contribuição para a cultura brasileira.

Após a reestruturação do texto, será construído um mural com o Movimento Modernista, a biografia de Anita Malfatti, imagens de algumas de suas obras e as os desenhos produzidos pelos alunos.

Avaliação:

Avaliação durante o processo de construção do conhecimento, e com uma autoavaliação em torno de perguntas como:

- O que eu entendo por arte?

- O que eu entendo por arte contemporânea?

- Como eu me avalio nesse período de estudo?

- Como foi meu desempenho, desenvolvimento nas aulas?

- Como foi o desenvolvimento das aulas?

- Você compreendeu os temas abordados?

- Como eu me senti durante as atividades propostas?

- O que mais me marcou?

- O que eu não gostei?

- Faça um comentário geral sobre as aulas, avaliando-se pelo seu desempenho nelas.

Postagem: Cristiane de Fátima Schuster

                      Cerro Largo - RS